不同的采芝况味，相同的仙芝献瑞，穿越千年的时空，不变的祈祥纳福祝安康。看完古画里的采芝仙，也给自己来趟「追本溯源」的灵芝农场之旅吧！因为真正的好灵芝不会只存在文宣里，而是能够亲眼看见。一睹灵芝芳华，炎炎暑气全消，日後每回食芝，别有一番祥瑞滋味在心头。
文／吴亭瑶
从春雨纷纷的清明，来到阳气勃发的炎炎夏日，灵芝已从初出茅芦的乳白色原基，蜕变成风华正茂的如意祥云，正是一探灵芝芳华的最美季节。
相较於现代人可以郊游般地轻松寻芝访芝，古代人可就辛苦了。深入山林寻觅数日还未必有所斩获，因为饱满的野生灵芝如此稀少，即使有心，也难遇见。
所以古时候能够采得灵芝，可真是好运气加好福气，不仅有望一圆「轻身不老、延年神仙」的梦想，更是诸事吉祥、万事如意的好兆头。
既然凡人采芝不易，那就交给神仙吧！毕竟在道教的长生世界里，「食芝」是修炼成仙的重要过程，也是得道神仙的生活方式，因此「采芝」理所当然成了神仙生活的日常。
於是，一把锄头（采芝）、一只筠篮、数朵灵芝，外加葫芦（象徵悬壶济世的「医药」，也象徵谐音的「福禄」），就成了历代画家想像仙人采芝的常见元素。也有画家别出新裁，让仙人只带着扫帚潇洒采一回。
不同的采芝况味，相同的仙芝献瑞，穿越千年的时空，不变的祈祥纳福祝安康。
看完古画里的采芝仙，也给自己来趟「追本溯源」的灵芝农场之旅吧！因为真正的好灵芝不会只存在文宣里，而是能够亲眼看见。
一睹灵芝芳华，炎炎暑气全消，日後每回食芝，别有一番祥瑞滋味在心头。
辽／神农采芝
这幅画可能是看过人最多的一幅「采芝」画作，其源自宋代北方的辽国（契丹国），而且还是在世界现存最高、最古老的全木结构建筑──山西应县木塔的佛像里被发现的。
正式名称为「佛宫寺释迦塔」的应县木塔，建於辽清宁二年（1056年，北宋第四代皇帝仁宗期间），1974年木塔实施加固工程时，於木塔第四层主像释迦牟尼佛像内发现一批刻经、绘画等文物，其中就包括这幅彩绘作品。
画中人物脸部饱满，肩披兽皮，腰围叶裳，赤脚行走於山石间；右手举灵芝，左手荷锄头，背上竹篓装满刚采集到的灵芝与药草，木杖上则系有草帽和葫芦。古代道家习惯以葫芦盛装丹药，因此「悬壶（葫）」有医药的象徵。
有研究者认为，画中描绘的正是遍尝百草的神农。其手持灵芝之举，突显出灵芝在百草中的特殊地位。事实上能与教导众生解脱苦难、究竟涅盘的佛陀放在一起的有形之物，必定有其奥义。也许，画这幅画的人（或把这幅画和刻经一起放在释迦牟尼佛内的人），正想用灵芝代表的「如意」，呼应菩萨的「有求必应」相呼应呢！（图片来源／百度百科）
宋／麻姑采芝，酿酒献寿
这幅画作是宋高宗、宋孝宗时期（南宋第一任和第二任皇帝，1107－1189）的宫庭画家马和之的作品。其为御前画院十人之首，独创「柳叶描」，笔法飘逸、着色清淡，自成一家。
画中女子麻姑是道教的神仙人物，最早出现在东晋葛洪（284－363）的《神仙传》里，原为善良勤劳的平凡姑娘，因累积功德得道成为女寿仙。时年五百多岁的她，已三次见证「东海变桑田」。
书中形容麻姑「十八九许，顶中作髻，余发散垂」且「手似鸟爪」，通过马和之的细腻笔触化幻如真。画中麻姑肩荷锄、挂筠篮，篮里盛满了各色灵芝，锄柄上还悬挂一长串的葫芦，述说的是「三月初三王母娘娘诞辰，麻姑来到绦珠河边以灵芝酿酒献寿」的故事。
此时的葫芦，既是盛酒工具，更是「福禄」象徵，加上灵芝的「长寿」寓意，使得这幅麻姑采芝酿酒献寿图，成了祝福女性长辈生日快乐的最佳贺礼。
（图片来源／国立故宫博物院，画作品名／宋马和之画麻姑仙像，画轴上方是清高宗乾隆以楷书记述「麻姑得道成仙故事」的题跋）
元／女仙采芝，猛兽护航
这幅传自元代、无作者落款的画作，也是以「由人修炼而成」的女仙为主角，比较特别的是，除了锄头、笉篮、葫芦、灵芝之外，还多了两只猛兽护航，宛如另类的「美女与野兽」。
只见高髻素衣、慈眉善目的女仙盘坐在圆垫上，手持毛笔，膝前放置贝多罗叶，彷若正要书写经文、传道弘法。本应凶恶的青狮与白虎，温驯地伏侍两侧，眼神充满敬畏，显示女仙道行之高，连此等猛兽都能降服。
（图片来源／国立故宫博物院，画作品名／元人画仙女）
明／采芝献寿，仙鹤相随
这幅采芝仙一度被视为五代南唐画家王齐翰的作品，然而粗放的笔触张力、强劲的线条转折，迥异於王齐翰擅长的细腻工笔，而且五代时期的画家也无此画风，後来经过考证，判定应出自明代中期浙派大师吴伟（1459－1508）画派。
画家在锄头、笉篮、灵芝、葫芦的基础上，加入「手捧仙桃」、「仙鹤随相」与刚毅豪迈的采芝仙一唱一和，不仅增添戏剧效果，更与葫芦的「福禄」、灵芝的「不老延年」相互呼应，此画作为祝寿贺礼的美意呼之欲出。
〔图片来源／国立故宫博物院，画作品名／明佚名（旧传五代王齐翰）采芝仙〕
明／仙子采芝，笑看人间
相较於其他采芝仙「行头很多」，明末画家张翀画的采芝仙显然是「断舍离」的先行者：只见蓬头仙子侧身扶帚而立，腰际系着数朵刚采到的灵芝，炯炯眼神静定地遥望远方，一副了却人间多少事的从容，一份笑看天下古今愁的洒脱。
出身江南的张翀於明穆宗隆庆四年（1570）完成这幅作品，从清顺治二年（1645）还有他的画作来看，张翀画采芝仙的时候还很年轻。虽然涉世未深，但那时的他也许已经感受到「皇帝为灵芝延年神仙之效而疯狂，百姓、官员为获取奖金或官位到处搜刮灵芝而奔忙」的夸张，所以才会画出这麽一个看透世间的采芝仙。
（图片来源／国立故宫博物院，画作品名／明张翀画采芝仙）
清／蓝采和采芝，潇洒走一回
此画作者为乾隆时期最擅释道人物的宫庭画家，严宏滋之手。其笔下的采芝仙子走的是「清新休闲」风，虽无文字说明画中主角是谁，但从仙子双髻童颜、男女气质兼容并蓄、衣着随性系长腰带等特征，似乎与「八仙过海各显神通」里的蓝采和，有着某种相似性。
八仙是道教重要的神仙人物，均为凡人得道成仙，分别代表男、女、老、少、富、贵、贫、贱，蓝采和即是「少」的代表。其乘酒即兴而作的歌赋，「踏歌蓝采和，世界能几何？红颜一春树，流年一掷梭」，就如同画中仙子超然淡定的态度，都在告诉芸芸众生，世间本来多变化，何不潇洒走一回！
（图片来源／国立故宫博物院，画作品名／清严宏滋采芝仙图）
清／乾隆采芝，僮子随侍
目前典藏於北京故宫博物院的《弘历采芝图轴》（请上国立故宫博物院或北京故宫博物院网站查看原图→弘历采芝图或弘历采芝图），也和上述一系列采芝图一样，都有锄头、笉篮、葫芦、灵芝等基本元素，主要差别在於采芝人数增为两人，还多了一只象徵「禄」的鹿。
重点就在这名「采芝仙」非一般人也，而是乾隆皇帝二十三、四岁还是宝亲王的时候（雍正十一至十二年间，1733－1734）。正因为身份太尊贵，所以劳力的事就交给身旁的小伙伴，自己只要手持灵芝如意，意思意思就行了。
乾隆可说是史上最喜欢在画里面玩变装游戏的帝王人物，也因为他的「乱入」，为这一系列仙气逼人、虚无缥缈的采芝画作，平添不少趣味和人味。此画的执笔者正是出任康熙、雍正、乾隆三朝宫庭画家的郎士宁。
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连出生帝王家的「弘历太子」都在采芝仙的角色里，玩得不亦乐乎了，身处交通便利时代的我们，也该移动屁股，走进灵芝农场，去看看你吃的灵芝到底是种在哪里、长在哪里。因为真正的好灵芝不会只存在文宣里，而是能够亲眼看见。
如果有业者故弄玄虚，说他们家的灵芝种在遥不可及的「国家公园」或「森林保育区」，听听就好，因为那些地方怎麽可能让你种灵芝？那只是他们不想让你知道他们家灵芝「来源不明」的最佳拖词。
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